5 de abril de 2014

PATRIMONIO CULTURAL

En esta entrada hablaremos sobre que hemos entendido por Patrimonio Cultural tras haber escuchado diversas sesiones en el aula.


¿ Que entendemos por Patrimonio Cultural?
El patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y naturales que forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores para que puedan ser transmitidos, y luego resignificados, de una época a otra, o de una generación a las siguientes. Así, un objeto se transforma en patrimonio o bien cultural, o deja de serlo, mediante un proceso y/o cuando alguien ( individuo o colectividad) afirman su nueva condición. 
( Dibam, Memoria, cultura y creación. Lineamientos políticos. Documento, Santiago, 2005)


Concretando un poco más el tema,el Patrimonio cultural Inmaterial resulta ser un factor muy importante para continuar conservando la diversidad cultural ante el continuo avance y expansión de la globalización.




  

























El llegar a comprender el patrimonio cultural inmaterial de diferentes lugares del mundo nos puede ayudar a mejorar la comprensión, el diálogo y el conocimiento de las diferentes culturas que permite el mejor respeto hacia otras formas de vidas diferentes a la nuestra propia. 







El patrimonio cultural inmaterial resulta de gran ayuda e importancia ya que permite conocer formas de transmisión de cultural para que se vayan transmitiendo de generación en generación.








Las diferentes formas o técnicas para transmitir cultura pueden ser las siguientes:

- tradiciones y expresiones orales.


- el idioma como elemento transmisor del patrimonio cultural inmaterial


- el arte a través del espectáculo


- usos sociales, rituales y actos festivos


- técnicas de conocimiento de la naturaleza y el universo


- técnicas artesanales tradicionales.









A continuación os dejamos un vídeo que refleja mucho mejor como se lleva a cabo la transmisión y la difusión de la Cultura propia de Colombia. 

Esperamos que disfrutéis.
     




kekelee
 




Cristina  Berlanga Moya.
Hace algunos años, tuve la oportunidad de visitar uno de los museos más conocidos en el mundo, el Louvre. Para entonces, no tenía ni idea de la importancia que tenían este tipo de lugares, ni tampoco la importancia que suponía el patrimonio histórico y cultural de un lugar. 



Tuve la oportunidad de ver algunas de las obras más conocidas del mundo, como la Gioconda, del conocido autor, Leonardo da Vinci. Durante la visita recibí cantidad de información, la cual fue muy difícil de asimilar, ya que en ese momento para una niña de 15 años, no era consciente de la importancia y el valor que tenían este tipo de cosas. 

Esta semana, el profesor, Carles Monclús, expuso en clase algunos de los aspectos más importantes de los museos y el patrimonio. Una parte teórica, que expondremos en otra de nuestras entradas. Del mismo modo, que estudiamos en clase el Patrimonio y los museos, tuvimos la oportunidad de ver y reflexionar acerca del papel que podríamos realizar, nosotros educadores sociales, en un lugar de este tipo. Pero antes de escribir acerca de esto, me gustaría contar una de las experiencias, que hemos vivido hace algunos días, con la visita al museo de etnología de Valencia. 



Como antes he mencionado, el pasado miércoles 2 de abril, tuvimos la oportunidad de acudir al museo de etnología de valencia, un museo en el que se conserva e investiga parte del patrimonio cultural de una valencia tradicional. Se trata, pues, de una organización sin ánimo de lucro, perteneciente al ámbito no formal. Este museo, se encuentra abierto a los ciudadanos y es totalmente gratuito. Durante nuestra visita, en primer lugar, recibimos una charla informativa, en la que nos explicaron que tipo de trabajo se realizaba allí, los profesionales que en el trabajaban, las actividades que se realizaban, etc. 

Los profesionales que trabajan en este tipo de museos son los conservadores donde entrarían los antropólogos, historiadores, y restauradores; los guías en el cual se encontrarían los educadores de museo; los gestores culturales, los administrativos, expertos en marketing y comunicación, y por último las personas encargadas del mantenimiento. El lugar, que a nosotros nos ocupa, estaría dentro de los guías o gestores culturales. En el que nuestra función sería dinamizar a los ciudadanos con el objetivo de que aprendieran parte del patrimonio cultural. 



Además de esto, el museo cuenta con dos tipos de exposiciones, una de ellas son las exposiciones permanentes y la otra las exposiciones temporales. Actualmente, la exposición permanante se encuentra dividida en tres ámbitos diferentes, el primero es "secá i muntanya",  donde tuvimos la oportunidad de visitar y ver algunos tipos de piedras y utensilios tradicionales que se empleaban para realizar trabajos; el segundo de ellos es "l'horta i la marjal" donde pudimos ver la gran variedad de cultivos tradicionales valencianos, y como era la vida en el campo y la tercera de las exposiciones "la ciutat viscuda", donde pudimos visualizar algunos objetos, vestimentas, muebles, etc, que los antiguos valencianos utilizaban en su día a día. 

Aquí os dejamos una pequeña parte, de lo que tuvimos la oportunidad de ver.









Las exposiciones temporales del museo, van variando en el tiempo. Actualmente, la exposición temporal que podemos encontrar es sobre otras formas de vida de otras culturas.

Además de tener la oportunidad de visitar estas exposiciones, también tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo didáctico que se realiza. Mediante una serie de actividades y talleres didácticos, los ciudadanos, en gran parte niños, aprenden algunos aspectos relevantes de las exposiciones. Estas actividades didácticas, desde nuestro entender, suponen un pilar relevante y fundamental , ya que niños y adolescentes , aprenden mucho más fácilmente desde actividades lúdicas, en las que todos participan y aprenden cosas nuevas. Y en este apartado, quiero referirme a aquella visita que mencionaba al inicio de esta entrada sobre el museo del louvre, dónde pocos aspectos fueron los que yo aprendí a lo largo de aquella visita, ya que si a un niño / a de entre 3 o 15 años lo llenas de información probablemente éste, interiorice muy pocos aspectos. Sin embargo, si tu a través de actividades dinámicas y lúdicas le enseñas algo, probablemente el aprendizaje sería mucho mayor. En este caso, la metodología que desde este museo emplean, me parece muy interesante y efectiva, y muchos de los museos más importantes del mundo deberían replantearse la forma de proporcionar la información a públicos de entre 3 a 18 años, e incluso más. A continuación os dejamos algunas de las actividades que se realizan en el museo y un folleto informativo. 







Por último, me gustaría añadir algunas de las características que ha de cumplir la educación en los museos. Desde mi entender, ha de ser algo voluntario y lúdico, es decir, ameno y divertido, para que de este modo, el aprendizaje se realice de forma más intensa. Del mismo modo, ha de basarse en la experimentación y la observación, el niño debe ponerse en contacto con el objeto, por que de este modo el aprendizaje será mayor. Asimismo, ha de intentar alcanzar un sólo objetivo, ya que hablamos de visitas cortas en las que el tiempo nos limita, y es más importante que quede adquirido y claro una sola cosa a que se le de demasiada información y no interioricen nada. También, ha de estar dirigida y adaptada a diferentes públicos, de acuerdo con su segmentación psicológica y evolutiva. Y por último, se ha de favorecer una mayor comprensión de las colecciones, de la difusión de la cultura y se ha de intentar generar futuros públicos. 

En definitiva, los museos y la educación en estos, debe velar por llegar a todas las edades, del mismo modo que debe adaptarse para que se produzca el mayor aprendizaje posible, y es por ello, que esto solamente se consigue mediante una didáctica adecuada. Además de esto, debemos de ser conscientes que los museos son una herramienta artística con la que contamos para nuestro futuro trabajo como educadores sociales, que sin duda puede aportarnos muchas herramientas para trabajar con muchos de los colectivos. 


Aquí os dejamos el enlace del museo por si os interesa saber más. 



Estela Fernández Navarro.




4 de abril de 2014

Semana de Acción Mundial por la Educación 2014.

Hoy queremos compartir con vosotros, un spot realizado por alumnos de 3º de Educación Social, de la Universidad de Valencia para la SAME (Semana de Acción Mundial por la Educación), que tendrá lugar la próxima semana del 7 de abril al 13 de abril. En ella se celebrarán varios actos por la educación, bajo el lema "Sumemos Capacidades".




¡ Por una educación inclusiva!

Todos somos iguales, todos tenemos capacidades, y todos dependemos de todos en esta sociedad.

Estela Fernández Navarro.

31 de marzo de 2014

EL BARRIO ROJO

Esta entrada va dirigida a el documental "NACIDOS EN LOS BURDELES"


   Este documental muestra como una Trabajadora Social interviene frente a una dura realidad de las niñas y niños nacidos en el llamado "barrio rojo" de una ciudad de la india.
Todas las mujeres nacidas en este barrio están destinadas a trabajar en la prostitución y los niños están destinados a delinquir en las calles para poder sobrevivir, por ello se pone en marcha un proyecto con objetivos claros de intentar sacar a niños y niñas de este barrio.




 Los objetivos del proyecto eran ocultos al principio para los participantes, ya que el taller de fotografía de la trabajadora social, tenía como fin tratar de lograr una mejor calidad de vida fuera del barrio rojo para los niños y niñas a los que pudo atender.






   La realidad a la que se enfrentan estas personas desde que nacen es algo difícil de cambiar, pero con un proyecto de fotografía se pudo plasmar en  los niños la realidad de sus vidas frente a otras y con ello potenció que estos intentaran cambiar sus vidas, siendo críticos.
Es un proyecto que merece la pena reflexionar, por ello os dejamos el enlace.




Laura Micó Cabanes.

25 de marzo de 2014

El Teatro Social.

Aquí os dejamos una entrevista de Patricia Trujillo de cómo entiende ella el teatro social.




Desde nuestro parecer y partiendo de las definiciones vistas en clase, entendemos que el teatro social es una herramienta de formación socioeducativa , un medio de expresión y comunicación que permite a las personas desarrollarse tanto a nivel individual como a nivel social. El objetivo principal del teatro social es proporcionar experiencias, recursos y herramientas que favorecen a las personas y que permiten ampliar recursos, registros expresivos y comunicativos, enriqueciendo y transformando su visión de la realidad y del mundo. 

El teatro social permite, transformar al espectador en protagonista de la acción y ayudarle a resolver conflictos reales y ficticios. Este supone también una importante cohesión grupal y constante empatía. 

Y en este apartado, queremos mencionar una cita del padre del teatro social, Augusto Boal: 

"El teatro es un arma eficaz que puede servir de liberación si se sabe utilizar de forma adecuada". 

Además de todo lo mencionado hasta ahora, diferenciamos que existen también diversas clases de teatro del oprimido, estos diferentes tipos de teatro se concretan en la siguiente imagen:





En definitiva, el teatro social es un instrumento que facilita la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales. Para nuestra profesión y formación de educadores sociales es un recurso indispensable, puesto que este nos permite trabajar con colectivos en riesgo que están afectados por alguna problemática de índole social y a su vez nos permite transformar su realidad. Supone educar a un individuo o grupo, divirtiendo al mismo tiempo. 

Para finalizar, os dejamos dos pequeños vídeos donde encontramos parte del trabajo que se realiza en el teatro social.
El primero de los vídeos recoge el visionado de un taller de teatro social y exposiciones de cajas de vida en el establecimiento penitenciario de mujeres de Alcala de Guadaira. Aquí podemos ver como se emplea el llamado teatro social como un instrumento de transformación, expresión y reinserción. 


El segundo de los vídeos es también un taller de teatro social del mismo centro penitenciario titulado " La fábrica de muñecas Rotas". 







¡Esperamos que os guste! 



Cristina Berlanga Moya y Estela Fernández Navarro. 





13 de marzo de 2014

EL ARTE ES LA EXPRESIÓN DE ALMA QUE DESEA SER ESCUCHADA

El arte como sabemos cada vez es más utilizado en muchos tipos de terapia como medio para desarrollar las potencialidades de las personas. A través del arte se puede mejorar la salud física, mental y emocional de muchas personas que sufren algún tipo de problema.

El objetivo de utilizar el arte en procesos de inclusión social se debe a que resulta ser un canal de ayuda para que las personas puedan expresarse desde otras alternativas como puede ser el dibujar, el cantar, el baile, el teatro...

Tal y como hemos trabajado en clase, el arte puede ser utilizado en todo tipo de ámbitos como pueden ser en; procesos de rehabilitación de personas con problemas de adicciones, en situaciones de reinserción social de las personas, como instrumento de desarrollo comunitario, en la mejora de la educación y el desarrollo humano. como medio de transmisión de cultura...

El Arte también es una manera de poder fomentar la inserción de esas personas que tienen dificultades para integrarse con normalidad. Por ejemplo el Arte Terapia es una técnica indicada para personas que debido a sus circunstancias personales presentan mayor dificultad par poder demostrar sus emociones.

El Arte ayuda a que las personas puedan desarrollarse mental y físicamente. Por ejemplo, una persona que presenta dificultades en su habla, puede encontrar a través de la pintura un medio adecuado para transmitir aquello que verbalmente no puede y por lo tanto permita que pueda integrarse con la mejor normalidad posible.

A continuación os dejamos un vídeo que visualiza mucho como el arte es una forma de acompañar a las personas en sus dificultades mentales, físicas, sociales...donde a través de lo que uno mismo va creando por medio de actividades teatrales, dramáticas... se van generando en ellas mismas un procesos de transformación personas donde la calidad de vida de ellas va mejorando poco a poco permitíendoles integrarse más fácilmente.

 





"el arte no cura pero puede ser terapéutico y el sufrimiento puede ser una oportunidad para la creación en vez de ser un obstáculo" - Mireia Bassols.

              

Cristina Berlanga Moya.






9 de marzo de 2014

Centro Cívico en Patraix

Centro cívico social en el Barrio de Patraix

En el blog de Educadoras en acción, hemos querido mencionar uno de los centros sociales del barrio de Patraix  que se encuentra en la Calle Salabert y recayente también a la Calle Impresor Monfort y de esta manera poder ver las  miles de posibilidades que en él podemos encontrar. Es interesante que observemos las capacidades de hacer algo dentro de nuestros barrios en un centro de este tipo. 

Los centros cívicos y sociales y municipales están al servicio de las personas que quieres participar en actividades para mejorar la calidad de vida de los vecinos. Con la idea de fomentar una red social capaz de facilitar procesos democráticos de participación social. 

El centro cívico social de Patraix tiene muchas posibilidades entre las más importantes se pueden encontrar:

- Asistencia a talleres y cursillos, para aprender y estimular la creatividad, el cual hablaremos más detenidamente después.
- Participación en actos y actividades culturales (música, teatro, recitales, certámenes literarios...)
- Realización de actividades artísticas propias.
- Información y orientación de actividades y servicios básicos de la comunidad.
- Articulación del voluntariado en iniciativas sociales y solidaria.





Necesidades de los barrios:

Auditórium: Muchas asociaciones culturales , institutos y colegios no disponen de ningún salón de actos para realizar ningún evento de tipo cultural o asociativo del propio barrio. Esto ocurre en la mayoría de los barrios en Valencia. 

Jóvenes y adolescentes: Muchos no tienen un ocio normalizado, por ello es importante tener acceso a ofertas interesantes para estas edades, tipo: teatro, "graffitis", juegos de rol... 

Mayores: El centro puede actuar para la atención a personas mayores realizando talleres diversos, tanto de actividades físicas como de activación mental ... En definitiva, talleres que orienten y preparen para vivir el tiempo de ocio de una forma  creativa. 

Población en general: Necesidad de un espacio público para poder romper brechas sociales dentro de un mismo barrio. 

El centro ofrece sobretodo talleres que desarrollen la creatividad o la cultura a todos los ciudadanos del barrio de Patraix, podemos encontrar actualmente un taller gratuito para aprender a hacer scrapbook (album de fotos a mano) también para aprender a tocar la guitarra española. 



¿Porqué es importante desarrollar la creatividad?



Aunque no nos demos cuenta, la creatividad está presente en nuestra vida diaria; desde nuestra forma de vestir hasta la manera de resolver problemas o conflictos que se nos presenten a lo largo de nuestra vida. 

Muchas veces, inconscientemente empleamos técnicas en nuestra vida cotidiana, puesto que la utilizamos desde que nos organizamos en nuestras labores diaria hasta a la hora de tomar decisiones en cuanto a un problema, o buscamos soluciones para resolverlo.

La creatividad es una de las capacidades más útiles del ser humano porque es aquella que le permite también crear nuevas cosas a partir de lo existente en el mundo. Es la capacidad de pensar en algo nuevo e incluso mejor, es aquello que ayuda a la sociedad y la civilización humana a avanzar hacia nuevas y mejores formas. 

En definitiva, la creatividad supone trabajar con lo que ya tenemos para transformarlo y crear algo nueva, además implica mirar más allá, hacía el futuro. Por ello, la creatividad es tan importante para el ser humano, y de algún modo todos somos capaces de crear y de inventar nuevas cosas, ideas o reflexiones . 

Todos somos artistas



Belen Criado Barderas.